罗若瑜
弦歌不辍，思接千载。
——题记
泛白的红灯笼，发黄的木窗台，窄巷里，屋檐下，青石板路上。满眼深邃的太公，吱呀在门前。
“人应该站在传统上，内心才会深刻。”怀着林清玄这句话，我深深思索，什么才是老古董？是时间的艺术，是岁月的沉淀，还是世代相传的圣火，或是千般繁华中的质朴。周转圈数，倏然发觉，于我而言，是“华夏正声”——二胡。
将午未午，灿阳映木，木色均匀，纹理细腻。方寸间足以撑起它所凝的韵致，二胡的两弦细如丝，纤指划过灵魂的忧伤，指尖舞落一世的繁华。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
乐声如水，亦如光，更如人。
二胡是太公的，是太公年轻时买的。太公是个教书先生，家境还算富裕。升国旗，包班全科教学，手把手教写字，许诺垫付学费……与别的老师不同的是，太公很是享受古乐之韵，于是便买了一把二胡。榆树下，藤椅上， 只要太公一拿起二胡，学生们便围过来。一曲弦歌，一句诗词，常常将课本里枯燥乏味的文字注入灵魂。太公奏起的，有时候不是一首曲子，是一种情怀。他常说:“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”将传统的古乐之韵与教育相结合，是太公的初衷。青丝成霜，芳华易逝，蓦然回首，岁月的时光散落在季节的容颜里，斑驳了记忆，苍老了韶华，轻拨弦。
太公老了，胡琴落得母亲手里。母亲从小便在声声弦歌的古乐世家中成长，到了适学的年龄，便开始学习二胡。母亲的二胡让人听的如痴如醉，屏息着听那乐声，妖而不媚，艳而不俗，有着东方独特的气魄和韵味。指轻捻，手缓提，就像品一壶月光下的陈年老茶，裹挟着往日的气韵和沉淀，不动声色中攫取了三魂七魄。就这样，母亲凭借优异的成绩，成为了一名音乐老师。在她任教的24年中，母亲常常用胡琴去演绎现代音乐之美，吸引了不少学生的目光。几个小脑袋凑在一起，硬是要拨弄拨弄这胡琴，母亲则是宠溺的笑着，手把手的教着。胡琴的弦换了几换，不变的是那老红木，与光影淡淡的交织着。
而我，便是这老古董的第四代传承者。小时候，母亲便拿着胡琴逗我，或是伴着胡琴的音调咿咿呀呀地唱歌。家中古乐的熏陶和对胡琴的热爱，我便踏上了学琴之路。从一开始锯木头似的杂音，到后来手提弦颤，乐声如涓涓细流般淌出。我会去太公的老庭院里，奏一曲豪情万丈的《赛马》，太公挥舞双手， 脸上洋溢着孩子般的笑容，此时90多岁的年龄仿佛只是一个号码。我参加了种种独奏比赛，也加入了民族管弦乐队，背着这把胡琴，从温岭到杭州，再到北京。偶尔也有挫败之时，每每望着这老红木，沉淀于风霜雨雪的削与磨，独特的香气才会愈发迷人。我便知道，这把小小的胡琴，���载的不仅是一代又一代人对中国传统音乐的热爱，更是对传统音乐的一种传承。
岁月失语，为石能言。
这件老古董，是东方之珠温润的光华，是少年驰骋江湖的侠气， 是高楼大厦间匆匆的浪漫，是一个时代华丽的回响。传递这一把胡琴，是物质上的传输，也是老一辈人对后辈的关怀，是对中华传统古乐的传承与延续，更是我们这一代新时代青年扛起坚定文化自信的使命。
托尔斯泰曾说过：“正确的道路是这样，汲取你前辈所做的一切，然后再往前走。”与这把胡琴对话，丰富了一代一代人的精神文化生活，还让我们感受到弦歌不辍的传承，激起思接千载的心绪，触摸博大精深的文化，坚定薪火相传的文化自信。所谓传承，是对挑战难关的勇气和智慧，也是对传统文化的敬畏和坚守。它是一种不可撼动的发自内心的执念，是岁月的记忆，是陪伴，是坚持，是曾经的辉煌，也是如今的繁昌。
时光太瘦，指缝太宽。听胡琴的人，成了拉胡琴的人，拉胡琴的人，成了胡琴背后的人。
时间终会刺破青春的华美精致，把平行线刻上人的额角。但可幸的是有一位接一位传承者，拂去历史的烟尘，从文化的底根处，发现千年一叹的回眸。
风起云涌，变幻无穷，声生不息，渊远流长。
老古董的万千个故事里，因传承而不朽，因坚定而不灭。而属于我们这个时代的故事，才刚刚开始……
