为何老套路有了新感觉——《流浪地球》观后有感

原创： 虎

理性的说，这是一部很普通的电影。拯救地球和人类的题材被好莱坞不知道用了多少次，亲情、爱情、友情，团队精神、奉献精神、牺牲精神也不是新鲜话题，灾难场面和特技效果向来也不是国产电影的特长。

感性的说，这是一部很棒的电影。既有挽救人类于毁灭的恢宏格局，也有父子情深，朋友相惜的感人故事，更有震撼的场景和画面，足以打动人心，催人泪下。

如果说超高的上座率和节节攀升的票房算是对投资方最好的回报，那么场内不时传出的抽泣声和朋友圈持续发酵的口碑应该算是对电影创作团队最大的肯定吧。

影片的叙事性很好，观众代入感强烈，我很喜欢，也很受感动。但是也有些难以名状的体会:这明明应该是一部很俗套的电影，为何能打动人心甚至令人着迷？我费劲脑汁，或许也只能略解皮毛。

第一，太阳终将毁灭并且地球也将随之毁灭已经成为一种科学常识，深深的烙印在大部分的心里。因此将之作为科幻故事的源起，毫无违和感；将地球的流浪作为故事梗概，丝毫不会使观众产生“这是科幻”的排斥感，甚至会产生一种探寻拯救世界，拯救自身使命“真理”的好奇心和使命感，与叙事诉求同频共振。

第二，传统好莱坞科幻灾难片，拯救的使命主要由美国的黑人完成，以体现美国的“政治正确”。而本片拯救人类的使命由黄皮肤，黑头发的中国人担纲完成，更容易在观众中产生情感共鸣和自豪感。灾难下的北京和上海显然比纽约和巴黎更令人揪心。自由女神的倒掉已经太令人乏味，东方明珠塔的冰封反倒给人以新意。国人担负拯救人类使命的重任，也与当下举国上下的舆论场十分合拍，既“政治正确”也有舆论共鸣。

第三，故事情感元素的使用十分到位，力道十分精准。如果说拯救地球是本片的骨骼，那么感情元素就是本片的血肉，互为表里，缺一不可。父离子别，亲离友散，团队合作，牺牲奉献这些元素，紧紧的抓住了观众的心。尤其是父子从别离到误解，从和解到诀别的场景，深深打动了观众，场内很多女观众都拿出了纸巾，男观众很多也摘下眼镜拭泪。导演用最坚硬的场景，捕获了观众心中最柔软的一块。

第四，特技效果可圈可点，达到了科幻灾难片应有的效果。特技效果对于科幻灾难片就像女人的脸庞，没有更重要，只有最重要。而这也一直是国产类型片的短板，因此我极少选择在影院看国产科幻灾难片。现在看来这已经是过时的偏见和歧视了。这部电影的特效设计可以说刷新了国产灾难片特效的高度。无论是未来科技产品的设计还是灾难场景的呈现完全可以用精良，精美和震撼来形容，足以比拼后天，地球末日那样的好莱坞经典。

如果这部片子全球发行，不知道是否有不同的剪辑版本，如果在国外发行，当前的版本所体现的普世价值和国际元素还应当加强。

二十年前，中国人拯救地球和人类的命题国产编剧根本就不敢触碰，因为不仅外国人不信，连中国人自己也不会相信；十年前，国产电影的特效能制作的这么精良有品质还难以想象，因为电影制作成本难以支撑外国的特效团队，而国内的技术水准又难以满足观众的胃口；现在中国电影做到了与国家和社会的共同进步。

希望在十年后，国产灾难片能够像功夫片那样风靡世界、能够像喜剧片那样成为成熟的分类市场为广大观众所喜欢。希望每一个导演都能用手中的胶片讲出好故事，希望每一部电影都能有意义和价值，不辜负艺术的名声，也不辜负观众的两个小时和几十块钱。