《谈美》读书心得：写实主义和理想主义的错误

作者：张琴
这一章节从第六章的关于“自然美”的话题切入，通过阐释“自然美”与“自然丑”的区别，引出对“艺术美”与“艺术丑”意义的分析，在此提出艺术史上两种错误的主张——写实主义与理想主义。通过分析这两种错误的主张探讨艺术的美丑和自然的美丑的关系。

自然本来混整无别，许多分别都是从人的观点看出来的。离开人的观点，自然无所谓真伪、善恶与美丑，自然界只是常态与变态的分别。通常所谓自然美指事物的常态，所谓自然丑是指事物的变态。作者以生的美的鼻子为例，若鼻子的大小肥瘦高低件件都合适就是美得鼻子，若鼻子生的稀奇古怪，就是丑的鼻子，然而，美的鼻子之所以稀少就在于并非件件都合适，自然美的难得也在于并非样样都符合标准（常态）。

一般人以为“自然美”和“艺术美”虽对象和成因不同，但其美是一样的，“自然丑”和“艺术丑”也是一样的。然而，这却是一种普遍的误解，并由这种误解产生了两种错误的主张：写实主义和理想主义

写实主义与自然主义一脉相承，认为人工造作终究比不上自然，所以写实主义强调完全照实描写，愈像愈妙。如此推理便知：你拿着手机随便一拍的景致，都比吴道子、唐伯虎那些画家画的更接近自然，那你就比吴道子、唐伯虎高明的多了？事实并非如此，艺术的最高目的若只在模仿自然，自然已经够美了，又何必有艺术呢？况且，美丑是相对的，如果自然全都美，那便没有美丑的比较，连“自然美”这个名词都没有了意义。

见于此，理想主义就主张只模仿自然中美的，丢弃丑的，着重于重要、普遍的性质，丢弃琐碎的、个性化的性质。对于此，作者举例说，就如画马，你画的马就该画得像一切马，就该画出马的普遍性而非马匹的个性。但是艺术不像哲学是抽象的，艺术的生命在于具体的形象。

通过分析，让我们看到写实主义和理想主义看似相反，但是他们的基本主张都是一样的。它们都承认自然中本来就有所谓的美，艺术的任务就是模仿，“艺术美”就是模仿“自然美”。它们的艺术主张都可以称为“依样画葫芦”的主意。不同点在于写实派以为美在全体，理想派则以为美在类型。严格的说，理想主义是一种精炼的写实主义。

那么，艺术美是否从模仿自然美得来的呢？作者通过举例说明自然美可以化为艺术丑，自然丑也可以化为艺术美。由此推之，艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术美也不是模仿的产物而是个性化的创造。

如此一来，就可以阐明“自然美”与“艺术美”的关系了。我们在说“自然美”的时候，第一个含义的“美”就是常态，第二个含义的“美”就是“艺术美”，“艺术美”的美就是事物现形象于直觉，与人的情趣交相辉映。我们在觉得一片山水很美的时候，就已经将自己的情感投入这片山水中，将其人情化和艺术化的了。

这令我想起了《巴黎圣母院》的男主角卡西莫多——一个体貌丑陋，贫穷的教堂敲钟人，在读到描绘卡西莫多外貌的文字时，一种不忍直视、不敢随着文字的描述去想象的心理充斥着内心，这种形貌用歪瓜裂枣、稀奇古怪这些词来形容他都不为过。可是一提到《巴黎圣母院》，人们都会不约而同的说出卡西莫多的名字，这就是生活丑在艺术上得到升华的结果。一个形貌如此丑陋又极平凡的人，经过作者对其深入的刻画、描写，最后展现给我们的是一个充满智慧、善良与美好的形象。梵高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》......也都是艺术家将寻常事物经艺术创作而成的艺术品，这就不得不佩服这些艺术家们高超的艺术水平了！