纪录片《掬水月在手》观后感 5篇

纪录片《掬水月在手》观后感二

罗玥

“掬水月在手，弄花香满衣。”
当叶嘉莹先生用饱经沧桑的声音吟诵出流传千年的诗篇，当龙门石窟飘雪披白、庭院竹林翠影闪烁，古典诗词所讲的“境界”，就这样呈现在观众眼前。
作为《掬水月在手》记述的主人公，叶嘉莹先生如今已经96岁了。她是要眇宜修的诗词女神，也是无数人通往古典诗词海洋的引渡人。她生于1924年，长于百年收拢的动荡时代，历经迫害、飘零，晚年回归改革开放的中国，持续创作、传承教学，重系一度中断的古典诗词命脉。王国维所讲的“天以百凶成就一词人”，大抵就是叶先生的生命写照。
这部影片给了我一种全新的体验，是属于现代艺术的表达。奇妙的是，叶嘉莹先生正是一位勾连古今、遍游海内的人。我真的被这种无与伦比的手法震撼，它不像往常的纪录片一样告诉你制作者的想法，而是让你自己串联起看似琐碎的材料，获得独一无二的体验——正如叶先生讲的“每个人都有一个李商隐”，我们每个人心中都有自己的叶老师啊。
我还有一个很特别的感受。一整部影片下来，其中饱含着不知从何而来的温暖，虽然纪录片的基调是略显萧索的。因为《掬水月在手》做到了展现传主人格的魅力。叶先生在大陆被捧成了一位神，而纪录片将她的形象降到了一个恰好合适的位置，可以让我们不敬畏地仰望。结尾，她在温哥华时期的同事说：“她女儿女婿突然走了的那阵子，我们在亚洲中心见到她，她迎面走来看到大家，只是眼眶一红，但也就这样了。一个人把自己退到了那样的一个位置，对每件事都有一个统一的态度。什么人能称为‘君子’呢？”
影片中讲述了叶先生经历的多场苦难，可听她吟咏当时的诗作，你感受不到
沉重的痛苦，反而心底涌出了幸福……

纪录片《掬水月在手》观后感三

隋沁扬

在现在这个经济高速发展、生活节奏开了“三倍”速、被互联网充斥的信息时代，诗词尤其是古诗，尤其是与古诗为友一生的人，真的很少见了。
但感谢上天，还留下了一位叶嘉莹先生。
叶嘉莹、1924年出生的人，出生于一个北京的书香世家，从小就开始学习诗词，对古诗表现出极大的兴趣，加上碰上了一位好的老师顾随，使她在古诗的路上一去不回头。
但她命运坎坷，跟苏轼有得一拼。因“七七事变”，她父亲随国民政府西迁，断绝了音讯；同年9月在她十三岁时，母亲在手术后去世；随后在1948年结婚后迁居台湾，与亲人分别、丈夫入狱、作品遭封杀、女儿和女婿出意外，她都撑了下来。
她能撑下来是因为有诗。她把诗当做一个情感发泄口，纵然世界对她不友好，她依然有古诗作伴，笑看世间百态，并且在古诗词上有很深的造诣。
但，古诗词没有在现代的互联网世界里找到一席安身之地，现代的网络上最受欢迎的是玄幻、侦探、恐怖、言情小说，文学经典也只有“红楼梦”等还能撑起一片天，其他的古诗词文学，除了学生之外，也很少有人问津。
现在社会上，出现了一种新的“职业”键盘侠，他们就像身怀二十斤烈性炸药一点就炸，还专门在网上找茬，不管好事坏事尤其是诉说自己的心事，必噴，总是忧郁的人被说成“做作”，写诗写词就是“矫情”。
在这样的社会里，诗词能开花吗？
如果不是叶先生在1998年给江泽民主席写信，呼吁国家重视幼少年学习古典诗词，教育部因此出版了“古典诗词诵读精华”，对古诗词高度重视，那么古诗词会不会就此被遗忘呢？
诗词，是我们祖先传承下来的、最精练、最宝贵的文化，是世界上独一无二的文学载体。我们要珍惜、要提炼、要传承、要将古诗词的文化精神发扬光大。
不一定要像叶先生一样做一位诗人，但我们可以以诗为心灵之友，纵使世界对你不友好，也可以笑看世间百态。

纪录片《掬水月在手》观后感四

冼莹君

16日晚去看了《掬水月在手》，内容高深，属实有些不懂的地方，大概也是水平不够，此感仅本人对此纪录片的理解，也许大多是一知半解，是觉得回味满满，所以记录下。
纪录片开始就聚焦在负责人给叶嘉莹先生戴麦的镜头下。初次看见叶先生的面貌，就给人一种温暖、亲近、端庄知性的女性诗人之感。那种眉目之间流露的这些年的种种经历与变故，全都被留在柔软细腻的眼神里了。经历的岁月使叶先生的眼皮不免有些低垂，而这却丝毫不掩盖叶先生轻柔的目光，似乎一眼可以望穿秋水，抵达从未远去的远方。大抵“腹有诗书气自华”是为叶先生量身定做的句子了。
她嘴角微弯，仿佛芸芸众生浮尘杂念化为虚无。
两小时的纪录片最是留在心里的应该是叶先生的大女儿及女婿一同出门旅游时，双双遭遇车祸，从此长眠。叶先生说这话时，语气轻描淡写，音调稳定安然，似乎不能从语气里看出丝毫的不舍与伤心。可谁会不悲伤呢。她把负面食物都讲的很美，活的很美。叶先生说：“也许是我那次告诉我的大女儿，你可以要个小孩，我可以帮你带。也许是这样一句话，老天就给我惩罚了。”我心里听完自是百感交集，五味杂成，这么美好可爱的愿望又是怎么可能换化成惩罚呢。回来我转念思考，也许是冥冥之中自有安排，云聚云散，一切自有来去的方向。
“耐它春雪耐它寒，纵寒已是春寒了”叶先生追忆在大学时上顾随先生的课，那时她最爱写诗，顾随先生就和她对诗，这是我最喜欢的一句。读起来有种在高山之巅放眼望去的感觉，双眸望见凛冽刺骨的冬，生机盎然的春。实是顾随先生写的“如果冬天已经来临，秋天还会远吗？”也许是在歌颂那战争时期的美好憧憬吧，那时的他们是凛冽的冬，而生机勃勃的春也就不远了不是吗？
叶嘉莹先生说“生命把我放在哪里，我就落在哪里开花。”看到这话时，想起东野圭吾的话：即使命运多舛，也不曾阻止我奔向更加缥渺的远方。
是呀，我们生在这，那就注定有这缘分。不过没有什么会限制住
我们，奔向彼岸，静待花开。
有人说：叶先生是种说不出来的感觉，是那种存在的感觉。她把快乐与苦难都拉的很平，生命的方方面面都用一种态度去接受。
也许，诗词救了她。
这种苦已经透过诗词，被转化成一种五彩斑澜的，很想锦缎一样的，非常非常女性的一种美。
“我在这儿，静阅一些生命，然后记录下。”

纪录片《掬水月在手》观后感五

袁祯
叶嘉莹是古诗词大师。所以这个纪录片全篇贯彻着诗词。
从纪录片的外因来讲，这是一部很美的纪录片。配乐虽然听不懂（日本人配的），但是配上一些自然的图片，非常有古诗词的意境，就能理解为什么古人看到这样的场景，会忍不住写下那么多的诗词。一些叶嘉莹儿时和各个时期的一些照片，让整个纪录片活了起来。
文中让我感触非常深的就是叶老师对于一些人生苦难的讲述。她对于女儿女婿和父亲的离世叙述的非常平淡。从声音找不到一些很大喜大悲的情绪，就好像只是陈述一件与自己无关的事情。但是从纪录片末尾的采访中可以看出，她只是做到了我们很难做到的事情。她把自己退到了一个程度，在这个程度上，她看待事物的感觉就可能和我们不太一样。她是能够很快去接受并消化掉这个事实的。我认为这和她的诗词是有关系的。她的诗词理解，她去理解从前时代的飘零更迭，她可以去感知到诗词中的情绪，时间长了，诗词也就让她的情绪平淡化了。诗词贯彻了她的生命，能够做到常人做不到的事情，这是诗词的带给她的力量。
还有一点就是关于她的乡愁。她出生的时间1924年是很动荡的年代，正好是军阀混战的年代，包括后来成长的年代也是非常混乱的。她的记忆中，故乡是飘散的。只记得生活的院子，生活的街道。记得家里的样子。这一点纪录片一开头就有提示：“你的记忆最早到几岁？”所以她后来总是会回国，为国家做点什么，这不仅仅是一个中国人对于国家的责任感，更是想从祖国的大地上，找到故乡的感觉。因为对于她这个年代的人来说，故乡多只是一个名词，是没有具体概念的，家庭条件好的就出了国，她也就去了加拿大，所以故乡对她来说注定是一个只能存在于少有的回忆的地方。她对于故乡有执念，所以纪录片的每个章节的命名是故乡的房子。我们能从叶老师身上看到对于执念的追寻，她贯彻了几十年的，去寻找原乡。
诗词对于叶老师来说是证明存在的东西。她看到了什么，有感触了，诗词自然而然的，就蹦出来了，就像我们常人写日记周记一样平常。她用诗词去记录自己存在的痕迹，自己的心情，自己的所见所闻。这也是双向的，她用诗词去记录这些，诗词对她来说也信手拈来，就像我们使用形容词一样。在吉林的时候，她就用了诗经中的话去表述心情：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求？叶老师的人生像大多数诗，艰难多，老天爷总是降祸。但是因为诗她坚持了下来。她是真正探寻到了诗词的美的，正因为如此，她的人生才如此的精彩，正因为如此，她才想把这个独属于中国的美传承下去。
诗成就了她的人生，她的人生也成就了诗。